radio-vitrola

Rádio Vitrola, na PIER FM

2009-01-14T06:37:00.000-08:00

Estréia hoje às 21:00hs na PIER FM, nosso programa Rádio Vitrola. É uma extensão deste projeto aqui, o blog. Lá falaremos dos bastidores da música brasileira, teremos resenhas e outras notícias interessantes para deleite dos amigos blogueiros que nos prestigiarem com sua audiência.
Estamos muito animados com nossa nova faceta de radialistas. Eu e a Aninha, só pensamos nisto nesse momento.
Aguardem que virão novidades!

Sá&Guarabyra

2009-01-09T00:41:00.000-08:00

Este texto, com certeza virará um belo programa na PIER FM, só aguardar. Por enquanto isto saiu no ESTADÃO.

Coletânea esconde Cadernos de Viagem

Disco raro de Sá & Guarabyra, produzido por Rogério Duprat em 1975, ressurge esfacelado em compilação de três CDs

Lauro Lisboa Garcia

Passa o tempo, mudam os formatos, o mercado pede socorro e as gravadoras continuam a sucatear seus acervos, insistindo em coletâneas em vez de investir nos álbuns originais - o que interessaria mais aos colecionadores. Em edição desleixada, a "vítima" da vez é o raro Cadernos de Viagem, da dupla Sá & Guarabyra com a cantora Marisa Fossa. Lançado originalmente em LP em 1975, o disco teve produção, arranjos de orquestra e regência do tropicalista Rogério Duprat (1932-2006). Chegou ao CD em 1994, mas logo saiu de catálogo.

Além da ausência da arte original e de esfacelar o álbum, a série Super 3 (Warner) estampa uma mentira na capa, em formato de caixa: "34 super hits!!". Segundo trabalho da dupla, depois da separação de Zé Rodrix, o que Cadernos de Viagem não tem é hit. Tem, sim, belas e prazerosas canções em arranjos semi-acústicos e uma polirritmia compatível com o espírito estradeiro do projeto, com suas paisagens e personagens variantes, que inspiraram letras bucólicas, existenciais e afetuosas.

A viagem começa pelo Rio, passa por Bom Jesus da Lapa (cidade natal de Guarabyra), Santa Maria da Vitória, Correntina e Montes Claros, entre outras, e termina em Belo Horizonte. O relato de episódios está impresso na capa interna do LP, que sumiu nas versões em CD, bem como a ficha técnica. Até chegar ao conteúdo integral de Cadernos de Viagem, todo espalhado pela coletânea, o ouvinte tem de saltar algumas versões ao vivo, que tomam boa parte dos três CDs, como Espanhola e Harmonia, estas, sim, hits de longo alcance.

Ondina Poconé é uma das mais interessantes, com sua mistura de rumba e funk-jazz com toques de brasilidade. Com participação de Marisa Fossa no vocal, outras têm mais acentuadas as texturas de rock rural que identifica o trabalho da dupla, como a melancólica Dança o Atrevido, Mundo Invisível, a faixa-título e Roda o Mundo. Com violão à Novos Baianos, Lá Vem o Bicho tem algo de sambalanço com sotaque nordestino. Tarzan dos Cromados segue linha parecida, reverberando psicodelia e toques de música árabe.

Muchacha é uma espécie de valsa folk, Véio Camalião é um divertido country-charleston. Passo-Preto tem um suingue próximo do samba-soul. Xote Correntino é da linhagem de Sete Marias, que eles emplacaram em 1980 e também está na coletânea. O Que Você Quiser é uma vinheta sem música, apenas com um som de respiração humana e ruídos de chuva e trovão ao fundo, até que alguém bate na porta e uma voz de criança pergunta: "Mamãe, você ainda está aí?" E então ouve-se o estrondo de um raio.

Em 1975, Guarabyra disse que foi em Cadernos que eles estabeleceram um caminho: "Nele, o rock rural é muito mais rural do que rock, porque agora já temos o nosso público e podemos nos dar a esse luxo." Ele vinha mais "da experiência do sertão para a cidade", enquanto Sá e Rodrix fizeram o caminho inverso. A união dos três rendeu canções antológicas, como Hoje Ainda É Dia de Rock e Primeira Canção da Estrada, presentes nesta compilação, que fizeram a cabeça de muito mochileiro maluco. Falta recuperar Viajante, só lançada em compacto com Ribeirão do outro lado.

AQUI, excelentes informações com ficha técnica do LP, em vinil, claro.
Quer ouvir? Clique AQUI

Mensagem de final de ano-Feliz 2009!

2008-12-21T05:04:00.000-08:00

Final de ano se aproximando, é hora de despedidas e planos para o futuro. Logo mais em 06/01/09 estaremos no ar com novidades.
Este blog servirá de apoio para aprogramação da PIER FM, nossa web rádio. Vai virar programa semanal em dia a ser definido ainda.
Que venha logo o 2009!
Aos amigos leitores e agora também ouvintes, nossos desejos de FELIZ NATAL e um 2009 pleno de alegrias.
Até lá!

Persistência e genialidade

2008-12-21T05:01:00.000-08:00

"Quero manter o sonho de tocar com 1 ou 2 dedos", diz pianista que enfrenta 9ª cirurgia

AMARÍLIS LAGE
da Folha de S. Paulo

O ano era 1908 e a cidade, Braga (Portugal). Aos dez anos, José Martins sempre parava, a caminho do trabalho, diante de uma janela. Era atraído pela música --dentro da casa, uma mulher dava aulas de piano. Ela o chamou e disse que o ensinaria a tocar. Três dias antes da primeira aula, porém, o menino perdeu um dedo da mão direita num acidente de trabalho.

Não aprendeu a tocar piano, mas fez questão de que seus quatro filhos aprendessem. O caçula é João Carlos Martins, o pianista e maestro que alcançou precocemente fama internacional, é considerado um dos maiores intérpretes de Bach do mundo e que, aos 26 anos, por causa da queda em um jogo de futebol, perdeu parte dos movimentos da mão direita.

Divulgação

O pianista João Carlos Martins fará a 9ª cirurgia nas mãos para continuar tocando

O acidente foi o primeiro de uma série de obstáculos que Martins precisou enfrentar para continuar tocando. Ele teve LER (lesão por esforço repetitivo), tirou um nódulo na mão esquerda e, durante um assalto na Bulgária, sofreu uma lesão cerebral que afetou o movimento da mão direita. Além disso, por questões hereditárias, tem deformações articulares nos dedos.

Na próxima sexta-feira (26), enfrentará mais um: passará por uma cirurgia --a nona nas mãos-- para alongar um tendão. A meta é reverter um problema que surgiu neste ano: um desvio no punho direito.

Com 68 anos e as duas mãos praticamente fechadas, Martins ainda pratica diariamente, além de manter uma agenda intensa de apresentações. No piano, usa apenas os dois polegares e o indicador esquerdo. Adaptou-se às limitações físicas. Mas o esforço, observa, está maior a cada dia.

Na última quinta-feira (18), após falar e tocar para gerentes do Banco do Brasil, numa palestra sobre superação, queixou-se com a equipe que o acompanhava: mal havia conseguido tocar a "Ave Maria" de Gounod.

O problema, diz, é que a mão direita, mais comprometida, começou a ficar torta para fora. Com freqüência, ele faz força para trazer a mão à posição normal. Nessas horas, cerra os olhos e os dentes devido à dor.

Destro, enfrenta problemas também quando não está tocando. "Toda manhã, o meu desafio é fazer a barba. Cada dia é um pouco mais complicado, mas eu não abro mão. Na hora que termino, falo: o primeiro desafio eu venci."

O segundo, conta rindo, é deixar cair o sabonete no banho --quando isso ocorre, sua estratégia de usar os dedos como pinças não é eficaz. "Eu sei que existem aqueles para prender na mão", diz. Mas ele se recusa a usar objetos adaptados.

A exceção é o carro automático. "Tento usar o jogo do contente", conta Martins. "Dirigir dói. Mas, pelo menos, posso usar a vaga para deficiente físico." Nem sempre, porém, o jogo funcionou. "Em alguns momentos, cheguei a pensar em morrer. Era imaturidade."

Cirurgia

No procedimento, será feito um alongamento de tendão --a meta é que, assim, Martins consiga flexionar a mão direita para dentro novamente. "Esse desvio está começando a me impedir de alcançar o polegar na tecla. E, pelo menos o sonho de tocar com um ou dois dedos, eu quero manter até morrer."

Na mão esquerda, será aplicado botox, para que ele consiga estender os dedos. Atualmente, dois deles ficam tão flexionados que as unhas machucam a palma da mão.

A idéia é avaliar a reação ao botox para, em fevereiro, operar também a mão esquerda. "Na direita, não há muito a fazer. Nunca mais poderei tocar normalmente com ela. Na esquerda, nunca vai morrer a minha esperança de um dia poder tocar. Por isso, nela, qualquer intervenção deve ser perfeita."

Martins passou anos tocando só com a mão esquerda depois que precisou seccionar um nervo da direita --a medida buscava diminuir as dores que ele sentia na região, tão fortes que ele precisava tomar morfina.

Até que a esquerda começou a ficar inchada. Em 2002, o problema foi tão intenso que ele precisou cancelar uma apresentação em Paris. Descobriu que sofria de uma doença chamada contratura de Depuytren, na qual a formação de nódulos leva à contração dos dedos. Somada à LER, a doença o impediu de continuar tocando.

A volta à música foi por meio da regência, que Martins começou a estudar em 2003, aos 63 anos. A nova fase foi acompanhada pela criação das orquestras Bachiana Filarmônica e da Bachiana Jovem, formada por moradores da periferia e voltada à formação de novos músicos. Para reger, usa luvas, que mantêm suas mãos abertas.

"O meu maior projeto, a luz no fim do túnel, é deixar um projeto de inclusão por meio da música", afirma o pianista.

Pergunto se sua meta é achar um novo João Carlos Martins. Ele sorri: "Já encontrei alguns."

Madonna no Brasil

2008-12-21T04:57:00.000-08:00

Reportagem: Jotabê Medeiros

Madonna parecia seguir à risca o roteiro de sempre no show de ontem à noite no Morumbi. Mesmo o atraso das apresentações anteriores no Brasil foi mantido - ela surgiu de sobrancelha erguida no trono pouco depois das 21h30. Mas a noite era de surpresas. Quem começou a quebrar o protocolo foi o público. Pouco antes da abertura do show, comandada pelo DJ Paul Oakenfold, a multidão esqueceu por instantes da cantora pop e ajudou a prender um ladrão. Madonna, por sua vez, foi calorosa e interagiu como nunca nesta passagem pelo Brasil.

Ainda não eram 20 horas quando um rapaz de mochila preta nas costas furtou uma pessoa na arquibancada vermelha, do lado esquerdo do palco. Quem estava por perto começou a gritar, enquanto o ladrão corria sozinho entre o público. O rapaz conseguiu pular a grade que separa o setor das arquibancadas laranjas e continuou a correr. Logo os gritos se transformaram em uma espécie de ola que ecoou por todo o estádio. A ação não demorou cinco minutos, até que seguranças conseguiram deter o assaltante, já no final da arquibancada. A platéia comemorou. O Estado procurou as polícias Civil e Militar, mas até as 23 horas não havia informações sobre a identidade do assaltante nem registro de boletim de ocorrência.

Passado o episódio, todos os gritos eram para Madonna. O público de sábado foi mais numeroso do que o de quinta-feira. Segundo estimativa da organização, os 70 mil lugares do estádio estavam ocupados. O número oficial não foi divulgado. Na pista, um casal celebrava o show em clima romântico: o arquiteto Rafael Rodrigues fez questão de trazer de Fortaleza o namorado, o bioquímico Nilton Cunha. Vestidos com camisetas de lantejoulas, beijavam-se e dançavam. "Vim para ouvir Vogue e trouxe meu homem para isso."

O público não se importou com os erros cometidos em algumas canções - as improvisações fazem crer que a musa quis dar uma resposta aos que a acusaram de fazer playback. Ontem, ela errou a letra de Human Nature, que está no set-list. A música escolhida por um dos fãs ontem foi Express Yourself. Logo depois, a cantora fez um comentário em alusão ao tombo que levou no Rio: "Sem chuva e sem dor eu não reclamo."

O ponto alto, porém, veio depois de La Isla Bonita. Assim que terminou a canção, Madonna disse, em inglês: "Eu estou muito triste porque amanhã é o último dia de show da turnê (Sticky and Sweet). Mas, ao mesmo tempo, eu estou muito feliz porque vai ser em São Paulo." O Morumbi estremeceu. "É a melhor platéia que já tive".

Assim, a pop star se rendia definitivamente a São Paulo, depois de "esnobar" a cidade, permanecendo no Rio (onde fez duas apresentações) até o último instante, desembarcando em cima da hora do show de quinta-feira. E se o público paulistano já se dava por satisfeito, Madonna avisou: vai voltar muito em breve. "Vocês gostariam disso?", perguntou. E a multidão, desta vez em inglês, gritou: "Yes!"
COLABOROU ALINNE DAUROIZ (ESTADÃO)

FAGNER

2008-12-14T02:18:00.000-08:00

Ainda do tempo da minha estada na gravadora dos tres sininhos, tenho uma recordação. Dessa vez a vítima é FAGNER.
Uma tarde calorenta, verão de 1975 entra um sujeito falando alto, passos apressados, sotaque cearense. Estava brabo, possesso. Anda em direção ao escritório do diretor comercial da gravadora que ficava no terceiro andar naquele prédio da Av. do Estado, bairro do Cambuci, bem próximo ao centro de São Paulo.
Os gritos e alguns palavrões são ouvidos até lá embaixo na recepção. O Ariston, paraibano que fazia as vezes de porteiro e segurança sobe as escadas, esqueceu até do elevador.
Chega a tempo de ver o desconhecido possesso, cuspindo fogo pelas ventas enfiando o dedo em riste na cara do Rodriguez.
Nunca fiquei sabendo o motivo, mas desconfio. O disco do Fagner, AVE NOTURNA, acabava de ser lançado. Apesar das músicas lindas, arramjos notáveis e da voz inconfundível de Raimundo Fagner, a gravação foi muito mal feita; os chiados característicos do vinil prensado nas coxas pela gravadora era mesmo de deixar qualquer um emputecido. Naquela tarde aprendí que não se deve nunca deixar um cearense avexado.

Biografia:
Cearense de Orós, aos 5 anos ganhou um concurso infantil na rádio local. Na adolescência formou grupos musicais vocais e instrumentais e começou a compor suas próprias músicas.

Venceu em 1968 o IV Festival de Música Popular do Ceará com a música "Nada Sou", parceria sua e de Marcus Francisco. Tornou-se popular no estado e juntou-se a outros compositores cearenses como Belchior, Rodger Rogério, Ednardo e Ricardo Bezerra.

Mudou-se para Brasília em 1971, classificando-se em primeiro lugar no Festival de Música Popular do Centro de Estudos Universitários de Brasília com "Mucuripe" (com Belchior). Ainda em 71 foi para o Rio de Janeiro, onde Elis Regina gravou "Mucuripe", que se tornou o primeiro sucesso de Fagner como compositor e também como cantor, pois gravou a mesma música em um compacto da série Disco de Bolso, que tinha, do outro lado, Caetano Veloso interpretando "Asa Branca".

O primeiro LP, "Manera, Fru-fru, Manera", veio em 1973 pela Philips, incluindo "Canteiros", um de seus maiores sucessos, música sobre poesia de Cecília Meireles. Mais tarde fez a trilha sonora do filme "Joana, a Francesa", que o levou à França, onde teve aulas de violão flamenco e canto.

De volta ao Brasil, lança outros LPs na segunda metade dos anos 70, combinando um repertório romântico a partir de "Raimundo Fagner", de 1976, com a linha nordestina de seu trabalho. Ao mesmo tempo grava músicas de sambistas, como "Sinal Fechado", de Paulinho da Viola.

Outros trabalhos, como "Orós", disco que teve arranjos e direção musical de Hermeto Pascoal, demonstram uma atitude mais vanguardista e menos preocupada com o sucesso comercial.

Nas décadas de 80 e 90 seus discos se dividem entre o romântico e o nordestino, incluindo canções em trilhas de novelas e tornando Fagner um cantor conhecido em todo o país, intérprete e compositor de enormes sucessos, como "Ave Noturna" (com Cacá Diegues), "Astro Vagabundo" (com Fausto Lindo), "Última Mentira" (com Capinam), "Asa Partida" (com Abel Silva), "Corda de Aço" (com Clodô), "Cavalo Ferro" (com Ricardo Bezerra), "Fracassos", "Revelação" (Clodô/ Clésio) "Pensamento", "Guerreiro Menino" (Gonzaguinha), "Deslizes" (Sullivan/ Massadas) e "Borbulhas de Amor".

Quer ouvir Raimundo Fagner? Clique AQUI e ouça a PIER FM
Baixar músicas de Fagner? AQUI

2008-11-20T04:08:00.000-08:00

Para matar a saudade, um jingle dos bons tempos.
Muita gente foi dormir ao som desse comercial. Na época, ainda em preto e branco.
Cobertores Parayba.

2008-11-14T02:26:00.000-08:00

Ainda do tempo da Continental, recordo-me do lançamento do SECOS&MOLHADOS. Coisa de louco para a época. Os caras sacudiram o Brasil. Shows lotados, fenômeno de vendagem.
Aqui, um texto bem explicadinho sobre o começo, meio e fim do conjunto. Deles, apenas Ney Matogrosso sobreviveu musicalmente. Na minha opinião, o melhorzinho deles.

Polemica no ar

2008-11-06T03:54:00.000-08:00

Cultura
"Chico Buarque é um chato", diz Lobão

De Luciano Trigo no G1:

“Eu acho o Chico Buarque um horror, um equívoco, um chato, um parnasiano. O Olavo Bilac é muito mais moderno que ele. Ele faz uma música anêmica, sem energia, sem vivacidade, parece que precisa tomar soro. A Bossa Nova é a mesma coisa, uma música easy listening, que toca em loja de departamento quando a gente vai comprar uma meia.”

Esta é apenas uma pequena amostra do que foi a participação de Lobão na mesa de abertura do Fórum das Letras de Ouro Preto (Flop). Acelerados, ele e Nelson Motta mal pararam para respirar: foram duas horas de uma conversa intensa, à qual não faltaram declarações polêmicas, mesmo da parte do geralmente conciliador Nelsinho, que nessa hora concordou:

“Tirando Tom, Vinicius e João Gilberto, tudo que veio depois na Bossa Nova foi diluição. A gente sabe que Roberto Menescal, Carlos Lyra etc são músicos de segundo time.”

Lobão contou então que, quando João Gilberto gravou sua música “Me chama”, pediram uma declaração sua:

“Todo mundo daria a ***** para ter uma música gravada pelo João Gilberto, mas eu respondi: ‘Quero que ele se ****, acho ele um chato de galocha’. Depois eu soube que ele ficou ofendidíssimo, mas odeio essa sacralização da Bossa Nova, acho isso uma *****, uma coisa jeca, sem tesão.” Leia mais em ‘Chico Buarque é um chato’
NOBLAT

Milton celebra 50 anos da bossa nova com turnê internacional

2008-11-01T03:18:00.000-07:00

Milton Nascimento não fez seu nome com a bossa nova, mas, para comemorar o 50o aniversário do gênero, decidiu levá-lo em turnê internacional.

Milton tinha apenas 16 anos quando Antonio Carlos Jobim começou a compor o despretensioso gênero musical brasileiro que percorreria o globo com sucessos como "Garota de Ipanema" e "Desafinado".

Mas quando sua carreira musical começou a decolar, no Rio de Janeiro nos anos 1960, Milton com frequência se viu na companhia de Jobim, ou simplesmente "Tom" para os amigos.

Tom Jobim morreu em 1994. Ele teria completado 80 anos no ano passado.

"Eu vivia na casa do Tom, e todo dia havia uma canção nova sendo tocada", disse Milton à Reuters em Los Angeles, onde ele e o Trio Jobim, que inclui membros da família de Tom, se apresentaram na maior sala de espetáculos musicais da cidade, o Walt Disney Concert Hall.

"Tom sempre nos dizia: 'Quando eu partir na grande viagem, não deixe minha música desaparecer", acrescentou Milton.

Assim, para homenageá-lo, Milton Nascimento se uniu ao trio formado pelo filho de Tom, Paulo Jobim, seu neto, Daniel Jobim, e seu baterista, Paulo Braga, primeiro num show e depois para fazer o álbum "Novas Bossas".

Para gravar as novas canções, os amigos se reuniram no ano passado no estúdio de Milton no Rio de Janeiro e tentaram evocar o modo de vida simples e boêmio dos músicos da cidade, que vem desaparecendo devido à agitação e correria da vida moderna.

"Antigamente os músicos iam nas casas uns dos outros para tocar e fazer experiências, mas ultimamente quase ninguém mais faz isso, porque ninguém tem tempo", disse Milton.

SONS DE IPANEMA

O resultado é uma coletânea de canções que leva o ouvinte para os bares e calçadões da praia de Ipanema, onde Jobim e seus amigos encontravam inspiração.

Embora Milton tenha cantado samba e bossa nova no início de sua carreira, chegou à fama com suas canções cheias de alma inspiradas no interior brasileiro. Mais tarde ele fez colaborações com músicos como Herbie Hancock, Wayne Shorter e Paul Simon.

Mas Tom Jobim disse anos atrás que Milton era o único cantor capaz de cantar as notas altas de suas cerca de 400 composições.

De fato, quando Milton subiu ao palco esta semana em Los Angeles, levou aquelas canções muito conhecidas a uma altura raramente ouvida, com o falsete que já virou sua marca regristrada.

Milton curte especialmente "Chega de Saudade", a primeira canção bossa nova de Tom Jobim e do poeta Vinicius de Moraes, criada em 1958.

Daniel Jobim inseriu no clássico de seu avô o ritmo de uma locomotiva, e Milton se apaixonou pela nova versão.

"As pessoas no Brasil dizem: 'Essa canção já foi tocada e gravada tantas vezes, mas você deu a ela um arranjo totalmente novo", disse Milton.

Ele gosta tanto de "Chega de Saudade" que a cantou duas vezes no show em Los Angeles, inclusive no bis, depois de ser ovacionado em pé pelo público.

A parte americana da turnê termina este fim de semana, e depois disso Milton Nascimento e o Trio Jobim vão para a Europa, onde em 20 de novembro vão se apresentar no London Jazz Festival.

DO ESTADÃO

TIM MAIA

2008-10-27T03:48:00.000-07:00

Estou lendo VALE TUDO, livro de NELSON MOTTA sobre a vida de TIM MAIA. Vale a pena ler e reler.Recebí o arquivo da amiga Lucy. Agradeço de coração.
Como não sou egoísta, compartiulho com os amigos.
Se quizer baixar o PDF, clique AQUI

Angenor de Oliveira, o Cartola, 100 anos!

2008-10-10T07:40:00.000-07:00

Cartola
11/10/1908 30/11/1980

Biografia
Considerado o maior sambista da história por diversos músicos, Cartola nasceu no Rio e passou a infância no bairro de Laranjeiras. Dificuldades financeiras obrigaram a família numerosa a mudar-se para o morro da Mangueira, onde então começava a despontar uma pequena favela. Na Mangueira fez logo amizade com Carlos Cachaça e outros bambas, se iniciando no mundo da malandragem e do samba. Arranjou emprego de servente de obra, e passou a usar um chapéu para se proteger do cimento que caía de cima. Era um chapéu-coco, mas o apelido Cartola pegou assim mesmo. Com seus amigos do morro criou o Bloco dos Arengueiros, cujo núcleo em 1928 fundou a Estação Primeira de Mangueira, a verde-rosa, nome e cores escolhidos por Cartola, que compôs também o primeiro samba, "Chega de Demanda". Seus sambas se popularizaram nos anos 30 em vozes ilustres como Francisco Alves, Mário Reis, Silvio Caldas e Carmen Miranda. Mas no início dos anos 40, Cartola desaparece do cenário. Pouco se sabe sobre essa época além de que brigou com os amigos da Mangueira e que ficou mal depois da morte de Deolinda, a mulher com quem vivia. Especulou-se até que houvesse morrido. Cartola só foi reencontrado em 1956 pelo jornalista Sérgio Porto, trabalhando como lavador de carros. Porto tratou de promover a volta de Cartola, levando-o a programas de rádio e fazendo-o compor novos sambas para serem gravados. Em 1964 Cartola e a esposa Zica abriram um bar-restaurante-casa de espetáculos na rua da Carioca, o Zicartola, que promovia shows de samba e boa comida, reunindo no mesmo lugar a juventude bronzeada da Zona Sul carioca e os sambistas do morro. O Zicartola fechou as portas algum tempo depois, e o compositor continuou com seu emprego publico e compondo seus sambas. Em 1974 gravou o primeiro de seus quatro discos solo, e sua carreira tomou impulso de novo com clássicos instantâneos como "As Rosas Não Falam", "O Mundo É um Moinho", "Acontece", "O Sol Nascerá" (com Elton Medeiros), "Quem Me Vê Sorrindo" (com Carlos Cachaça), "Cordas de Aço" e "Alegria". Ainda nos anos 70 mudou-se da Mangueira para uma casa em Jacarepaguá, onde morou até a morte.

Discografia
Discos de carreira

DOCUMENTO INÉDITO (1982) • CD/Vinil

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CARTOLA 70 ANOS (1979) • CD/Vinil

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VERDE QUE TE QUERO ROSA (1977) • CD/Vinil

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CARTOLA II (1976) • CD/Vinil

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CARTOLA (1974) • CD/Vinil

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FALA MANGUEIRA! - CARLOS CACHAÇA, CARTOLA, CLEMENTINA DE JESUS, NELSON CAVAQUINHO e ODETE AMARAL (1968) • CD/Vinil

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Extras

NEY MATOGROSSO INTERPRETA CARTOLA (2002) • CD

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A MÚSICA BRASILEIRA DESTE SÉCULO POR SEUS AUTORES E INTÉRPRETES - CARTOLA (2000) • CD

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CARTOLA AO VIVO (2000) • CD

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MANGUEIRA - SAMBAS DE TERREIRO E OUTROS SAMBAS (1999) • CD

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Coletâneas
O SOL NASCERÁ (1999) • CD

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Tributos

SAMBA DE CARTOLA (1998) • CD

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CARTOLA 90 ANOS - ÉLTON MEDEIROS e MÁRCIA (1998) • CD

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SÓ CARTOLA - ÉLTON MEDEIROS e NELSON SARGENTO (1998) • CD

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CLÁUDIA TELLES INTERPRETA NELSON CAVAQUINHO E CARTOLA (1995) • CD

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CARTOLA - BATE OUTRA VEZ... (1988) • CD/Vinil

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CARTOLA 80 ANOS (1987) • CD/Vinil

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ENTRE AMIGOS (1984) • CD/Vinil

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Participações em discos
NO TOM DA MANGUEIRA (Tom Jobim / Velha Guarda da Mangueira)
E VAMOS À LUTA (Alcione)
A ENLUARADA ELIZETH (Elizeth Cardoso)

Matérias, artigos, entrevistas
Obrigado, Cartola!: musical honra o sambista carioca - 9/1/2004
Beth Carvalho e os clássicos de Cartola - 10/9/2003
Eldorado comemora com relançamentos - 12/8/2003
A volta de Ney ao mundo de Cartola, agora ao vivo - 17/4/2003
Cartola ganha peça e centro cultural - 27/11/2002
Ney Matogrosso volta o olhar para Cartola - 22/5/2002
Jacob do Bandolim em edição multimídia - 8/11/2001
Gravadora Eldorado também lança sua série 2 em 1 - 20/1/2001
20 anos sem Cartola - 30/11/2000
Pernambucanos filmam a história de Cartola - 6/7/2000
Haroldo Costa conta a história do samba - 21/6/2000

Críticas
CARTOLA AO VIVO
A MÚSICA BRASILEIRA DESTE SÉCULO POR SEUS AUTORES E INTÉRPRETES - CARTOLA

Livros
O MELHOR DE CARTOLA
CARTOLA OS TEMPOS IDOS

Sobre a discografia em CliqueMusic
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Artistas
relacionados
Carlos CachaçaElton MedeirosHermínio Bello de CarvalhoNelson Cavaquinho

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Gêneros
SambaSam

2008-10-02T05:10:00.000-07:00

Em 1975 eu era ainda assistente de vendas na Continental. Conhecía pouca gente do meio. O meu trabalho era burocrático, preencher relatórios de vendas, essas coisas.
Um dia estava indo à sala do diretor comercial, Antonio Rodrigues Poso, o todo-poderoso, depois de Mr.Bygton era ele quem fazia chover por lá. Antes de entrar na ante-sala, joguei um cigarro pela metade no cinzeiro à porta.
Passou por mim um sujeito magrinho, cara de fome, um coletinho de couro (daqueles que os hyppies usavam, lembram?). Não perde tempo, abaixa-se pega a bituca e sai fumando.

Na ante-sala a secretária do Rodrigues toda empolgada me pergunta:
-- Valtinho, vc viu quem saiu daqui?
E eu, sem saber de quem se tratava:
--Não, quem?
Ela:
-- O Mark Davis. Aquele que canta Don't let me cry.
Eu fiz cara de paisagem, não sabia quem era.

Anos depois ele estoura como Fábio Jr. Ficou milionário. É até dono de rede de televisão.
Coisas da vida, né não?

EUMIR DEODATO

2008-09-27T05:54:00.000-07:00

Desafinando a bossa

Mais famoso arranjador do País, vivendo desde os anos 60 nos Estados Unidos, Eumir Deodato repassa a carreira da MPB no exterior e diz ter 'ódio' de Stan Getz, Herbie Mann e outros caronistas que sugaram o estilo

Jotabê Medeiros, OLINDA

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Stan Getz era um oportunista medíocre. Tom Jobim jamais poderia ser chamado de "maestro soberano" - no máximo, de "compositor soberano", porque tinha preguiça de fazer arranjos. João Gilberto é gênio, mas copiou a batida e o jeito de cantar do disco de Barney Kessel e Julie London Julie Is Her Name, de 1955. E a bossa nova foi terreno fértil para aproveitadores de toda ordem.

As opiniões do compositor e um dos maiores arranjadores brasileiros de todos os tempos, Eumir Deodato, sobre o terreno hoje sacrossanto da bossa podem até machucar ouvidos mais sensíveis. Deodato tem costas-quentes para falar porque sua carreira internacional é um escudo: em 1967, sua versão de Assim Falou Zaratustra, de Richard Strauss, virou tema do filme 2001 - Uma Odisséia no Espaço, de Stanley Kubrick, lançado em 1968. Ganhou um Grammy pelo tema. Desde então, fez arranjos para mais de 500 discos e trabalhou com artistas como Kool and the Gang, Björk, Tricky, entre outros.

Um dos maiores sucessos atuais do hip-hop americano também tem a mão de Eumir. Trata-se de Paris, Tokyo, usada como base pelo rap star Lupe Fiasco. A música dele está também na trilha de um dos mais jogados videogames da atualidade: o jogo Grand Theft Auto: Vice City (as canções Latin Flute e Super Strut ).

AQUI, no ESTADÃO a íntegra da entrevista.

André Midani, jabá e outras cositas más

2008-09-19T05:55:00.000-07:00

No post anterior falava da chegada da WEA Discos do Brasil, depois que expirou o contrato com a Gravações Elétricas S/A. Seu presidente e CEO no Brasil, André Midani. Figura controversa, muito conhecido à época. Sempre atuante no incipiente mercado fonográfico brasileiro.
Aqui ele fala ao repórter Pedro Alexandre Sanches da Carta Capital. Dá a sua versão, claro. E NESTE link, mais histórias.
Eu tenho outras histórias para contar. Fica para um próximo post.
Fala, Midani:

Pedro Alexandre Sanches

Dirigentes de gravadoras não despertam unanimidade, nem mesmo simpatia, junto ao público admirador de música. São freqüentemente tratados como os “vilões” da história, e não foi diferente com André Midani, nas cinco décadas em que esteve atuante em multinacionais do disco na França, no México, nos Estados Unidos e, mais que todos, no Brasil. Mas o passar do tempo trabalhou a favor desse sírio nascido há 76 anos em Damasco, criado em Paris e ancorado ao Brasil desde 1955, quando fugiu da França para não participar da Guerra da Argélia e veio aportar na Baía de Guanabara. Hoje, a perspectiva histórica permite perceber que quando João Gilberto inventou a bossa nova na Odeon (hoje EMI), em 1958, Midani estava lá. E dirigia a filial da Philips (hoje Universal) em 1968, quando a gravadora disseminou o levante tropicalista. E foi o homem que, em 1976, instalou a sucursal brasileira da Warner, um dos futuros epicentros do terremoto comercial do rock brasileiro dos anos 80.

Ou seja, trabalhou nos bastidores de todo e qualquer movimento de absorção de música estrangeira pela brasileira entre 1958 e 1990. E teve sob sua guarda nos anos 70 os tropicalistas, mas também Elis Regina, Chico Buarque, Edu Lobo, Nara Leão, Jorge Ben, Erasmo Carlos, Wilson Simonal, Raul Seixas, Tim Maia, Fagner, Odair José e dezenas de outros.

Os anos amortizaram amores e ódios, e Midani hoje é visto como um dos últimos diretores efetivamente “criativos” de uma indústria que logo seria abarrotada por executivos egressos das fábricas de refrigerantes e sabonetes. Os “criativos” nutriram a indústria de lucro inédito com o sucesso roqueiro dos anos 80, o mesmo que atirou de vez as gravadoras, os discos e os artistas no colo das bolsas de valores.

Essa é uma das muitas histórias contadas por Midani, por vezes com precaução exacerbada, no livro de memórias Música, Ídolos e Poder (Nova Fronteira, 296 págs.). Ele parte das lembranças de menino que testemunhou bombardeios e combates da Segunda Guerra Mundial, e chega até os anos 2000. De uma ponta à outra, traz a público uma trajetória condensada com exagero numa frase: “Nasci com o vinil e morri com o download”.

Midani recebeu CartaCapital na ampla casa em que vive no alto da Gávea, no Rio. E mostrou, ao falar de Elis Regina, que os impopulares homens de negócios também choram, e se emocionam.

CartaCapital: O senhor diz no livro que sua profissão era “o mundo das maravilhas”. Deixou de ser? Por quê? André Midani: Com certeza. Uma das versões do porquê foi a entrada dos tecnocratas. O drama foi que os homens criativos acabaram trabalhando para os tecnocratas, em vez de o contrário. Os criativos sempre tiveram uma tendência a olhar para o lucro com certo desprezo. Falavam dos “homens” lá de cima com rancor. E abdicaram de aprender finanças, por preguiça, omissão ou aristocracia. Também há fatores agravantes que não são inerentes ao business, pertencem à criatividade artística. Se pensarmos que estamos com uma guitarra, um teclado, um baixo, uma bateria e um cantor fazendo rock desde 1955, não tem quem agüente, são mais de 50 anos. Na melhor das circunstâncias, hoje há fatores musicais evolutivos, mas ninguém rompe com coisa alguma. Há artistas formidáveis, como Lenine, para citar um. É maravilhoso como evolução. Mas não é um rompimento.

CC: O senhor não cita internet, MP3, download, pirataria como fatores?
AM: Isso tudo aconteceu como aconteceu justamente pelo desconhecimento que os tecnocratas tinham da revolução tecnológica, das oportunidades que se apresentavam, ao mesmo tempo que apresentavam ameaças. Escolheram lutar contra as ameaças e não criar as oportunidades. Foram para a porta errada. Por que esses meninos da tecnologia não entraram nas companhias de disco? Porque elas fecharam as portas. Ninguém gosta de ser pirata, nem de fazer tráfico de droga

AQUI, na entrevista ao mesmo repórter para a FOLHA(onde literalmente "abre o jogo"). Mas tem mais, muito mais que eu sei.

Leia a entrevista:

Folha - Na indústria fonográfica, é unânime a afirmação de que não existe jabá no Brasil. É verdade?

André Midani - Não, o jabá existe. Acho que o jabá sempre existiu. Não é uma coisa nova, nem particular da indústria fonográfica. É uma coisa universal, acho que desde que o homem começou a existir. Sempre se ouve falar "vamos acabar com a prostituição", "vamos acabar com as drogas", "vamos acabar com o jabá" _que é uma corrupção, não é? O mundo nasceu corrupto e acabará um belo dia na miséria da sua corrupção.

Tendo dito isso e indo ao mercado musical, o jabá, porquanto eu saiba, já existe desde o século 19, quando o grande astro da música era a ópera. Havia um grande terreno de ensaio dos novos tenores e sopranos que estavam para ser descobertos, em Marselha, na França. Lá, os empresários de novos talentos da época compravam 50, 80, cem lugares dos teatros e davam de graça para as pessoas aplaudirem muito. Era uma forma de jabá. Isso é inerente ao negócio, existe desde o início da música como setor lucrativo.

Quando cheguei no Brasil, em 55, o jabá não existia do jeito que possa ser pensado hoje. Mas havia meios de pressão, desde aquela época. Tal como ele é hoje, e em quantidades talvez menores do que agora, o jabá começou, creio, em 70, 71 ou 72.

Eu tinha uma parte grande dos artistas importantes daquela época, então não tinha tanta preocupação. Fazia sucesso no rádio porque os artistas genuinamente faziam sucesso.

Mas num belo dia um colaborador meu chegou dizendo que estava havendo um movimento segundo o qual o pessoal do rádio gostaria que se reconhecessem seus méritos. Ele foi conversar com eles e voltou me dizendo que tínhamos que tomar certo cuidado, porque se havia formado uma rede entre vários programadores importantes de Rio e São Paulo. Eu disse: "O que me importa?".

Tive a precaução de telefonar para alguns artistas e explicar o que estava acontecendo, que eu não estava a fim de entrar naquilo e que estava dando a instrução de não participarmos. Os artistas apoiaram, aplaudiram. Para minha surpresa, uns dias depois a gente saiu de programação.

A gente volta ao assunto, podem me cobrar AQUI a íntegra

Recuerdos e uma nota triste

2008-09-15T13:11:00.000-07:00

Morre Richard Wright, tecladista e fundador do Pink Floyd

Músico estava com 65 anos e sofria de câncer.
Informação foi confirmada por porta-voz da banda.
Notícia completa, AQUI no G1

Em l975 o contrato da Continental com a Warner Music chegava ao fim. O catálogo internacional que era a galinha dos ovos de ouro, deixaria de ser comercializado pela Gravações Elétricas S/A.
Um novo tempo começava, a Warner chegou ao Brasil como WEA Discos do Brasil. O diretor comercial era Paulo Genaro. O Presidente, André Midani.
Fui convidado a trabalhar com eles, suprema aspiração de qualquer moleque de dezenove anos que gostasse de música.
Por causa de um diferença de cinquenta cruzeiros no salário, não fui. Fiquei na Continental carregando os discos do AGEPE debaixo do braço; visitava as emissoras de rádio, levava sempre um "presentinho" para o programador. Ele tocava as músicas que eu grifava em vermelho no suplemento, a Continental vendia uns disquinhos e tudo caminhava.
O moleque conhecía umas lojas no centro da cidade. Levava dez LP's do AGEPÊ e trocava por um de Rock. Como o The Dark side of The Moon, ou The Athom heart mother aquele que tinha uma vaca na capa.
Eu também tirava uma "casquinha" do jabá, né?

Agora, lendo a notícia da morte do Richard Wright, deu uma saudade.
Eu também era feliz e não sabia.

Preparando as armas:

2008-09-13T07:11:00.000-07:00

Próximas blogagens, falarei sobre o papel do produtor musical; jabá (sabem o que é?); e darei mais uma cavadinha em busca de mais histórias.

2008-09-12T06:22:00.000-07:00

Essa matéria peguei da Helô do ótimo RIO em Disco, via Comunidade do blog do Nassif.
Obrigado, Helô!

11/09/08 20:49

Trivial da vitrola

Da Comunidade do Blog

A Voz do Dono, a Victrola e a Electrola

Publicado por Helô

Anos atrás, conversando com um amigo sobre aparelhos de som, falamos na eletrola. Curiosa, e interessada por tudo referente à música, perguntei a ele a razão de existir os dois termos: vitrola e eletrola. Prontamente fui atendida e ainda ganhei uma aula de música.

"A vitrola, sucedeu ao fonógrafo ou gramofone. De origem Victrola, por ser fabricada pela RCA Victor, dispunha de recursos elétricos, não sendo mais preciso dar-lhe corda para funcionar. Era, portanto, uma marca registrada que passou a denominar toda uma tecnologia de reprodução de som, assim como gilete ficou sendo o nome genérico das lâminas de barbear. Como os concorrentes não poderiam usar o nome Victrola, criaram o termo Electrola.

Mais tarde, com o desenvolvimento da engenharia eletrônica, a eletrola foi desbancada pelos ''sistemas de som'' (toca-discos, ou picapes, acoplados a amplificadores) passando a ser considerada obsoleta e desprezível pelos audiófilos mais requintados, como o que aqui lhe fala.

Discos Chantecler

2008-09-11T10:58:00.000-07:00

Um pouco de História:

Eu estava em busca de uma imagem do "galinho da Chantecler". O logotipo da gravadora que fez muito sucesso no Brasil. Escolheram o gênero caipira (que hoje gostam de chamar de sertanejo) para atuar e se deram muito bem.
Na minha pesquisa acabei encontrando AQUI essa imagem aí acima e também o texto que segue.
Fala de Teixeirinha, cantor e compositor gaúcho que fez muito sucesso.

Em 26 anos de carreira artística, Teixeirinha passou por três gravadoras diferentes. Em duas delas – Copacabana e Continental – o Rei do Disco gravou alguns de seus grandes clássicos. Foi, porém, na Chantecler que ele se tornou um dos artistas mais populares do Brasil.
A Chantecler nasceu em 1957 como mais um investimento do grupo paulista Cássio Muniz S/A. A firma Cássio Muniz – na época com quase um século de experiência no ramo comercial – situava-se no centro da capital paulista, mais exatamente na Praça da República, 309. Entre suas atividades, ela representava e distribuía os discos RCA Victor. Contudo, quando a RCA passou a funcionar por conta própria, a empresa paulista optou por produzir seus próprios discos. Nascia então a Discos Chantecler.
O primeiro endereço da gravadora Chantecler foi na Av. Rio Branco, onde funcionavam estúdios de gravação, estoque e toda a parte administrativa, da divulgação às vendas. Todo o processo de produção dos discos era realizado pela gravadora, com exceção da prensagem, que era feita pela RCA Victor e Gravações Elétricas S/A – Continental. Naquela época os discos eram prensados nos formatos 78RPM, 45 RPM e 33RPM (Long Play).
Naquela época inicial, a Chantecler contava com três selos para os discos Long Play. Um selo era destinado à música clássica. O outro, com a sigla CMG (Cássio Muniz Gravações), era destinado às músicas populares. Já o terceiro selo era o PTJ, voltado para o chamado “gênero sertanejo”. Sob a sigla PTJ (que significava Palmeira, Teddy e Jairo – Diogo Muleiro, Teddy Vieira e Jairo de Almeida – diretores da gravadora) formou-se o selo Sertanejo, pelo qual Teixeirinha realizou sua primeira gravação em 1958. Segundo consta, a Chantecler já era uma empresa bem estabelecida nesta época. Contudo, com o sucesso de “Coração de Luto” em 1960, a gravadora precisou de mais espaço e investimentos.
Quando Teixeirinha estourou para todo Brasil como fenômeno musical, a Chantecler mudou-se para a Rua Aurora, 1011. Com a mudança, renovou-se também a diretoria, que passou à responsabilidade de Biaggio Baccarin – hoje um dos maiores conhecedores da obra de Teixeirinha. Com foco no gênero regional, a gravadora teve em seu elenco nomes como Waldick Soriano, Joelma, Tonico e Tinoco, Demônios da Garoa e outros. Também não revelou apenas Teixeirinha. Começaram nos microfones da Chantecler os cantores Reginaldo Rossi, Francisco Petrônio, Juca Chaves e até Sérgio Reis.
Na Chantecler, Teixerinha esteve durante dois momentos distintos. No primeiro período, entre 1957 e 1967, gravou inúmeros discos de 78RPM e pelo menos 16 LPs. Algumas gravações antológicas são deste período: “Coração de Luto”, “Tordilho Negro”, “Obrigado Doutor”, por exemplo. Depois de passar por outras gravadoras, Teixeirinha retornou à Chantecler em 1979, gravando mais 15 LPs. Nesta segunda permanência, contudo, a gravadora já não pertencia mais à empresa Cássio Muniz. Isto porque, em meados dos anos 1970, a Chantecler foi absorvida pela Continental, outra gravadora com força no gênero regional.
Na segunda fase de Teixeirinha na Chantecler, foram gravadas algumas de suas músicas mais sentimentais, incluindo aquelas que antecederam sua morte. Entre as gravações imortalizadas estão “A morte não marca hora” e “Amor aos passarinhos”. A Chantecler foi responsável pelo último disco em vida de Teixeirinha, em 1985. Com a morte do cantor, as gravadoras logo se apressaram em reeditar sua obra. Neste ponto, a Chantecler foi privilegiada, pois contava com as principais gravações do Rei do Disco.
Em 1994 a Discos Continental-Chantecler foi adquirida pela Warner Music do Brasil. No mesmo ano, chegaram às lojas os primeiros CDs de Teixeirinha, coletâneas que logo se tornaram campeãs de vendagem. Segundo a Associação Brasileira dos Produtores de Discos (ABPD), o CD “Os grandes sucessos de Teixeirinha” recebeu o prêmio Disco de Platina pela importante marca de 250 mil exemplares vendidos. Outras coletâneas vieram posteriormente, completando a obra do “Gaúcho Coração do Rio Grande” em mídia digital.
A Chantecler foi importante na carreira de Teixeirinha especialmente por dois motivos: primeiro, porque lhe proporcionou a primeira oportunidade para que gravasse um disco. Segundo, porque foi a gravadora que – segundo o próprio Teixeirinha – melhor o compreendia. Foi na Chantecler que Teixeirinha e Mary Terezinha se tornaram dois ícones da música regional brasileira. Por isso mesmo, a gravadora sempre teve por eles um grande carinho e amizade, comprovados pelas inúmeras homenagens prestadas a Teixeirinha em vida e depois de sua morte.

Escrito por Chico Cougo

AGEPÊ

2008-09-10T12:04:00.000-07:00

Começo o histórico pelo AGEPÊ. Em 1975 fui promovido a divulgador. Minha atribuição consistia primeiramente m visitar as emissoras de rádio da grande São Paulo fazendo o trabalho braçal de abrir caminho para a execução de músicas do cast nacional da Gravadora Continental.
No meu portfólio encontravam-se Cláudia Barroso, Joelma, Marcos Roberto, Fabiano, entre outros.
Um dia me apresentaram um carioca grandão, andar de malandro, vestido numa calça de linho branco. Todo maneirozo foi chegando e se apresentou: meu nome é AGEPÊ e o teu?
Trabalhei com o sujeito durante dois anos e meio. Viajei o Brasil de ponta a ponta servindo de babá para o cara. Fazia sucesso. E gostava disso.
Segue uma pequena biografia dele, enquanto faço umas escavações atrás dos discos do sambista que a Continental-Rio lançou para fazer concorrência com o Martinho da Vila que fazia um sucesso danado.
Aqueles caras da Continental-Rio não sabiam de nada. Mas até que o AGEPÊ não era de se jogar fora.

Agepê, nome artístico de Antônio Gilson Porfírio, (Rio de Janeiro, 10 de agosto de 1942 — 30 de agosto de 1995) foi um cantor brasileiro. O nome artístico decorre da pronúncia fonética das iniciais do nome verdadeiro "AGP".

Antes da fama, foi técnico projetista da extinta Telerj, a que abandonaria para se dedicar à carreira artística. A carreira fonográfica teve início em 1975 quando lançou o compacto com a canção Moro onde não mora ninguém, que seria regravada posteriormente por Wando, mas o sucesso veio na verdade nove anos depois, com o estrondoso sucesso de Deixa eu te amar, que fez parte da trilha sonora da telenovela Vereda Tropical, de Carlos Lombardi. O disco Mistura Brasileira, que continha esta canção, foi o primeiro disco de samba a ultrapassar a marca de um milhão de cópias vendidas (vendeu um milhão e meio de cópias). A carreira destacou-se por um estilo mais romântico, sensual e comercial, em que fez escola.

Foi integrante da ala dos compositores da Portela, contendo um repertório eclético, composto principalmente por baião e teve no compositor Canário o mais freqüente parceiro. Na sua voz tornaram-se consagradas inúmeras composições da autoria, como Menina dos cabelos longos, Cama e mesa, Cheiro de primavera, Me leva, Moça criança dentre outras.

Morreu de cirrose aos cinqüenta e três anos de idade.(DAQUI)

Pequeno histórico

2008-09-09T17:20:00.000-07:00

Em 1976 eu trabalhava na Gravações Elétricas S/A.
Era a razão social da Gravadora Continental. Faziam parte do grupo também a Discos Chantecler e a Editora Musical Latino(ver notas).
Desse tempo tenho várias histórias que gostaria de compartilhar com os amigos.
Por lá passavam vários artistas. Alguns já veteranos. Outros, iniciavam.

Conhecí Tom Zé com seu violão às costas; Fábio Jr. que à época assinava como Mark Davis e gravara um compacto simples com a música Dont Let me Cry.

Ainda o Fagner que era conhecido como Raimundo Fagner e o Ednardo (E o pessoal do Ceará); Belchior andou por lá também. Uma banda carioca muito boa, a Barca do Sol que tocava um acústico muito bom.
Os gêmeos* gaúchos Kleiton e Kleidir Ramil, gravaram por lá. Sá e Guarabyra** também

Guilherme Arantes vagava pelos corredores tentando um contrato para o seu conjunto Moto Perpétuo.

Enfim, muita gente. É dessa gente que vou falar por aqui.
Vamos aguardar?

(*) Na verdade, não gêmeos. Mas quase.
(**) Sá & Guarabyra nunca gravaram pela Continental. Mas, discutiram várias vezes a possibilidade.
Notas: A Editora Musical Latino foi comandada à época por Victor Martins que viria ser o parceiro de Ivan Lins.
AQUI, a letra de Don't let me cry de Mark Davis:

MARK DAVIS (FABIO JUNIOR) - 1974


BABY, I CAN'T SEE YOU NOW
BUT I FEEL YOU LIKE
I FEEL MYSELF
DON'T LET ME CRY
BABY, I KNOW THAT YOU TOLD ME
"YOU ARE COME TO THE BETTER LIFE"
DON'T LET ME CRY

REFRÃO - DUAS VEZES
EVERYBODY KNOWS WE'LL END THIS DREAM
EVERYBODY SAW WHEN YOU TOOK MY HAND

( 3 VEZES NO FINAL )
ONLY TO LOVE EVERY TIME
GOODBYE, GOODBYE
WHAT CAN I SAY
YOU FLY, YOU FLY
TO ANOTHER DAY
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